Música para hipsters e redenção (por Hpcharles)

Muito jovem abandonei a guitarra. Os estudos no colégio onde era semi-interno, depois a faculdade concomitante ao trabalho, a puta da vida, tudo isso me afastou da música. Pelo menos aquela que poderia contar com a minha participação em sua criação ou execução. Isso sempre me fez mal. Sempre.

Mas na maioria das vezes, é assim que a banda toca. Aparecem barreiras, muros, empecilhos que nos desviam das rotas mais agradáveis e nos direcionam rumo ao óbvio, ao trivial e, quase sempre, ao que é o suficiente para sobreviver.

São contas, família, preocupação com o trabalho, uma luzinha piscando no painel do carro. Existem tantas possibilidades de desvios que por vezes aquele verdadeiro prazer, aquele hábito coalhado de tesão inato, é relegado para segundo plano. Depois para terceiro. Quarto. E enfim ele é subjugado. Foda...

Acontece que essa mesma vida que lhe tomou aquela paixão, vira e mexe te recorda que tal amor existiu. E assovia que ele não morreu, apenas adormeceu. Pior. Te adverte, através de mil sinais, que um dia a princesa vai acordar, mas que para isso é preciso um beijo. Não se impende um ósculo de cinema. Um na bochecha já deve ser o suficiente. E é justo aí que a maioria erra.

Carecemos de algo que foi ficou na juventude e, muitas vezes, sentimos o impulso de abraçar aquela sensação ou prazer abandonado. Mas não podemos ou devemos embarcar em um resgate atabalhoadamente, como se jovens ainda fôssemos. Podemos ser “lambreteiros” aos quarenta. Mas seremos “lambreteiros” de quarenta. Isso precisa ficar claro como o sol. Um carro esporte não o fará voltar aos vinte se você tiver cinquenta. Mesmo que você o use com o propósito e direção de uma pessoa de vinte. Nesse caso você não irá rejuvenescer, apenas se tornará ridículo.

No entanto, mesmo face a trágica e inapelável realidade imposta pelo tempo, é possível saborear aquele prato que outrora lhe era tão precioso. Basta você achar a receita certa, atualizada, coerente, viável. O único ingrediente que não pode faltar mesmo, é a coragem. Coragem para recomeçar, para descobrir que ainda não é tarde. Coragem para entender que a cútis das mãos não é tão vistosa quanto outrora, mas que os acordes continuam os mesmos. E foi nisso que apostei.

Compreendi que não era apenas o afã de voltar a mexer com música, mas sim a necessidade de me expressar. Minha proposta de vida atual, minha cristalina misantropia, cumulada com a preguiça vagabunda que nos acomete em determinado momento de nossa existência, seja por questões orgânicas, seja por canalhice incontida, nunca me fez sequer cogitar ter uma banda novamente. Então como sair dessa sinuca de bico?

Bem, nunca fui muito fã de música popular, ou dos jabás tocados repetidamente no rádio. Tampouco me tornei um saudosista, apegado aos mesmos conjuntos que ouvia na adolescência. Aliás, isso é um ponto positivo. Não há mérito ou inteligência alguma em se cultivar o hábito obtuso que muitos adquirem após uma certa idade, de acreditar que a solução para o que há de ruim "de hoje" está na panaceia do “o bom era na minha época”. E o motivo é simples: ao se adotar esse raciocínio, se perde muita coisa legal. Esse argumento é intransponível, a meu ver.

Comecei a estudar novamente sobre equipamentos e ler de forma obstinada sobre o que foi criado de novo desde que parei de tocar. Muito tempo se passou e muita coisa havia acontecido. Tive a sorte de me deparar com uns videozinhos postados no Youtube por um carinha chamado Andy Othling. Curti na hora, mesmo não sabendo o que estava curtindo. Um cara sentado, uma guitarra, um monte de pedais e o mais importante...um bom coeficiente de originalidade.

Quase ninguém o assistia à época, mas eu não perdia um vídeo. Gostava da técnica, da sensação que a música do mancebo passava, do fato de que ele não pedia ou precisava de ninguém para dar o recado. Do jeito dele, criava algo não necessariamente novo, mas indubitavelmente pessoal.

Pensei, "I can do that". Claro, não sou profissional, não possuo a técnica do sujeito, nem posso investir em equipamento como faria uma pessoa comum que vive nos EUA e compra pedais de U$300 por U$300. Por outro lado, compreendi que a falta de pretensão poderia ser minha maior aliada. Lembrei que, ao arrepio de meus inúmeros defeitos e de minhas mais pedestres características, possuo uma virtude da qual não abdico: "I don’t give a shit". Sou apegado a ela. Portanto faria música sem pudores e, acima de tudo, para mim. 

Desta feita, comecei a brincar. Errando muito mais do que acertando, o que, diga-se de passagem, acontece até hoje. Mas não me entrego e insisto, como um funâmbulo desengonçado, fazendo das cordas da guitarra a minha corda bamba. Aprendi a montar pedalboards, a posicionar pedais na cadeia, a microfonar um amplificador, entre tantas coisas legais. Ainda assim, queria fazer algo diferente. Como sempre gostei de cinema e a música que faço me parece bem pertinente à trilhas sonoras, tive a ideia de fazer um videozinho de dois minutos combinando um time lapse com a música. A meta então passou a ser casar as imagens com o som, criando, acima de tudo, uma sensação. Soundscapes para landscapes.

Ocorre que, para a minha genuína surpresa, que persiste até hoje, as pessoas curtiram. Vejam só. Por mais experimental, subjetiva, estranha "bagaraio", que seja a insânia proposta. Provando que ainda há espaço para algo fora do óbvio, do comercial, das rimas néscias vendidas a granel em nossas tvs e rádios. E por favor, não estou dizendo que é bom, pois isto sim, seria a pretensão a que me referi antes e que tanto desprezo.

Nos EUA a ambiência se difunde e nem poderia ser diferente, já que apareceu como uma alternativa a mesmice musical que temos por aí hodiernamente. Ainda é considerada uma música feita por hipsters, para hipsters. Mas que se foda. A verdade é que cada vez mais as pessoas se interessam por suas nuances e possibilidades. Tenho visto filmes independentes com trilhas que parecem ter sido feitas com apenas uma guitarra e talvez um pequeno teclado. Novamente, não que isso seja novo ou revolucionário. Apenas a técnica empregada é. E é porque o equipamento utilizado ou é recente ou se tornou acessível apenas agora.

O fato é que as possibilidades são infinitas. Me dá enorme prazer ver a criatividade com que pessoas descompromissadas com o mainstream, utilizam pedais incomuns para criar efeitos improváveis. É revigorante saber que tem gente fazendo música livre de antolhos ou de regramentos castradores, que engessam a mente e os dedos.

Eu optei por fundir aos vídeos e às músicas, em alguns casos, citações escritas ou trechos de poemas recitados, por minha notória e irrefreável afeição à literatura. Mas o interessante é que é possível ser inserido qualquer elemento à ambiência, dependendo das influências e do que escolher quem a faz. Essa amplitude é relevante. Ainda mais hoje em dia.

Mas escrevi tudo isso apenas para dizer que nem sempre é preciso abandonar os sonhos. Os projetos, outrora engavetados, podem ser novamente iluminados. Basta que se encontre o caminho para isso dentro do razoável, do possível, sem ilusões. Quando muito jovem você quer ser o The Edge. Algum tempo depois você descobre que não será. Porém, mais tarde, você percebe que nunca precisou ser. Olha que legal.

O importante é que toda aquela sua energia contida, clamando por se expressar, possa ser gritada, bem como todo aquele recado que fora um dia calado, enfim possa ser transmitido. Se gostarem ótimo, se não curtirem se salvarão os mortos e feridos, da mesma maneira. A crase sanguínea é que você esteja aproveitando. Que esteja se divertindo, sendo feliz exercendo sua individualidade e estendendo os limites de sua criatividade.

Sendo assim, escreva, pinte, fotografe, filme, pegue de novo o instrumento empoeirado atrás da porta. Aquele mesmo que você guardou aos 18, quando eivado de sonhos, abdicou deles face a um “bem maior" ou na expectativa de um "mal menor". O inelutável condão da arte em quaisquer de suas matizes é o de fornecer os elementos capazes de mudar as pessoas e, com isso, transformar a percepção do mundo que nos cerca. Porém, tão importante quanto isto, é o que ela faz com quem a perpetua de alguma forma. Pois atingindo aos outros, atinge também a seu criador, o alterando para sempre.

Sabe aquele garoto de 18 anos? Aquele mesmo que abandonou a música? Ele não existe mais. Apenas quando toca a guitarra. Aquela mesma que também fora rejeitada. Nesses parcos minutos então, o tempo, a idade e o passado, não fazem diferença e nem poderiam. Está aí o resgate. Eis o propósito atingido. No entanto, o que realmente importa, o que conta ou prevalece, é a música. Ela foi o início e deve ser o fim da história.